中外电影史基础知识点——欧洲先锋派电影
欧洲电影艺术中的革命：对二十世纪初的前卫运动的分析，欧洲电影的艺术经历了深刻的创新，促进了一系列独特的学校，例如德国表现主义，法国印象主义和超现实主义，每个人都从独特的角度挑战了传统，并在电影历史上创造了出色的章节。德国表现主义在1 9 1 0年代初留在慕尼黑，与印象派和自然主义分离，其深刻地表现出恐怖，幻想和犯罪。
取1 9 1 9 年的混合物，博士。
例如，卡尔加里（Caligary）在视觉风格的帮助下表现出了强烈的心理影响，类似于绘画，并且是德国表现主义的杰出代表。
法国印象派着重于角色的内心世界。
通过精致的心理描述和意识叙事的流动，这部电影以诗意的方式揭示了人物的梦想和心理状态。
导演使用创新的拍摄和编辑技术，例如让·雷诺阿（Jean Renoir）的“模糊之爱”（Fuzzy Love），以展示角色内在世界的深度和复杂性。
但是，法国达达主义电影是独一无二的。
他们使用讽刺，非理性主义和荒谬作为武器来挑战权威和支持个人解放和无政府主义。
诸如“疯狂爱”之类的电影挑战传统价值观，揭示了社会习俗的虚伪，并以难看的态度探索艺术的界限。
从弗洛伊德理论的启发，例如谢尔曼·杜拉克（Sherman Durak）的子弹和僧侣和布努埃尔（Bunuel）的“ Andrew Dog”（Andrew Dog），他们以无意识的低估来揭示超现实世界的奇怪束缚。
1 9 3 0年，“黄金时代”的出现标志着这种高潮和这种过渡时期。
这些前卫电影的共同点是叙事结构的挑战。
他们通过摄影诗的自由关联来追求“非塑造”和“非戏剧”，支持将现实转变为梦想世界的世界，强调了物体的象征意义，甚至将物体放在人们之上。
这种基于无声电影的艺术概念培养了现代电影中“非理性”，“无情节”和“无角色”的基本概念，如今仍然具有巨大的影响力。
欧洲先锋派电影运动欧洲先锋派电影有其自身演变阶段
欧洲前卫强制性运动已经采取了一系列的发展步骤，最初是受抽象艺术的启发。例如瑞典Aegrin的“对角线交响曲”，德国的Rotmann的“作品1 ”和法国的费用莱斯切尔的“机械舞”，这些作品放弃了情节和角色，仅通过线条，光线和阴影和机械运动显示了视觉艺术的节奏和规则。
在第二阶段，前卫电影开始追捕贝壳，布努埃尔（Bunuel）的一只安达卢（Andalu）狗和吉恩（Andalu）的“世界上的吉恩（Andalu）”和“苏联唱片中的第三阶段”，罗特曼（Rotman）的“柏林 - 大都会 - 交响曲”和埃文斯（Evans）和埃文斯（Evans）。
这些作品继续携带前卫，强调诗歌和幻想，但是幻想和幻想，共同点，但单纯的图像运动的激情。
像莱斯切尔（Leschel）和雷内·克莱尔（Rene Claire）一样，歌剧对每日对象和电影的组成的更多关注，以更多的图像元素以及数量的意义以及与这些技术相关的图片和照片紧密相关，与“贝壳以及社交社交社交社会社交社交社会社交社会社交社交社会社交社交社会社交社会社交社交社会的社交社会社交”的影响，并与之紧密相关。
德国和法国在1 9 2 5 年左右，然后在法国，比绘画和诗歌晚了近二十年。
尤里斯·伊文思代表作品
电影业的先驱乌里斯·埃文斯（Uris Evans）留下了许多象征性的作品。他的第一部作品，例如1 9 1 1 年的“小屋”，是他1 3 岁的培训，展示了荷兰的日常场景。
《桥梁》（The Bridge）（1 9 2 8 年）是一部无声的黑白纪录片，其中有十分钟的纪录片，该纪录片使用诗意的技术展示了鹿特丹MAS河上铁路桥的动态美。
他被称为欧洲前卫电影的代表作品之一。
1 9 3 7 年的“西班牙土地”记录了西班牙内战，并证明了战争与埃文斯（Evans）独特的反法西斯主义立场的复杂性，埃文斯（Evans）是其第一部大型战争纪录片。
1 9 3 8 年的“四千人”证明了中国人民通过中国战场的目标抵抗日本侵略的决心，并已成为促进反日抵抗的重要工具。
1 9 5 0年代，《塞纳河的巴里安》是其重要的杰作之一。
这部电影发生在巴黎塞纳河的背景下，捕捉了这座城市的浪漫和活力，并赢得了许多国际奖项。
1 9 4 6 年的“印尼呼吁”反映了埃文斯（Evans）对民族解放斗争的支持及其对民主原则的粘附。
伊万（Ivans）的晚期作品，例如《湍流之歌》（《湍流》（1 9 5 4 年）和“丘巴”（Chuba）（1 9 6 1 ），继续着重于全球问题，第一个记录世界和平会议，第二次记录了古巴的文化和人民的风格。
他的作品跨越了该国的局限性和语言，并使用镜头记录了人们的生活和生活的脉搏。
埃文斯（Evans）的生活是一部从黑白到颜色的步行电影，从消音器到声音，其足迹在全球范围内分发。
通过其目标，我们可以看到这些重要的历史时刻以及这些个人思想和探索。
延长的信息：一个被上帝永久流放的“飞行荷兰人”被他自己的国家宣布为叛徒，并被联邦调查局列入黑人名单。
从1 3 岁起就开始拍摄，并享有“先锋电影诗人”的声誉。
直到9 0岁，他完成了令人震惊的作品“风的历史”。
无论世界在哪里燃烧，它都会将相机扔到任何需要的地方，并始终将目标指向普通人。
2 0世纪世界上的变化几乎被镜头冻结了，变成了图像的史诗。
从电影流派看世界电影历史发展（1）
1 英国布莱顿学校的早期英国电影以其独特的摄影作用而闻名，而小型的“布莱顿学校”制造集团对英国电影业产生了重大影响，包括乔治·艾伯特·史密斯（George Albert Smith）和詹姆斯·威廉姆森（James Williamson），他们主要在布莱顿小镇生活和工作。威廉姆森的电影《鲸鱼燕子》被认为是“布莱顿学校”的模型。
史密斯（Smith）的“玛丽·詹妮（Mary Jenny）的灾难”通过复杂的编辑技术为电影编辑提供了基本规则。
从1 9 世纪末到2 0世纪初，电影出现在公开市场和市场上。
史密斯（Smith）和其他人为电影特技表演的努力和探索做出了贡献，他们的代表作品包括“玛丽·詹妮（Mary Jenny）的灾难”和“玻璃玻璃杯”。
布莱顿学校不仅要注意现实生活的体现和社会问题的关注，而且其在表达和拍摄的节奏方面的创新还带来了电影中的早期蒙太奇技巧，例如通过编辑和拍摄的有机结合，使影片具有独特的叙事语言。
2 在1 9 2 0年代，由爱森斯坦，普多夫金，维尔托夫和库里索夫代表的一群电影制片人通过革命战争的灵感来探索了表达电影的新方法，强调了使用蒙太奇来表达新的革命内容。
他们将现实重点放在蒙太奇理论的研究上，例如库里索夫的“库里斯效应”，艾森斯坦的“判断蒙太奇”，普多夫金的“蒙太奇叙事”和Vertov的眼科学校。
这些理论和实践构成了苏联电影学校的第一阶段，后来逐渐变成了社会主义现实主义的创造。
3 .欧洲前卫从1 9 1 7 年到1 9 2 8 年，阿瓦加多电影的欧洲运动集中在法国和德国，影响了整个欧洲大陆。
这一运动呈现了各种形式，并形成了各种艺术学校，这些艺术学校与当时广泛存在的现代主义倾向显然有联系，包括法国印象派，表现主义，抽象，超现实主义，超现实主义等。
代表性的作品包括法国印象派电影，德国表现主义电影和各种艺术类型的代表性作品。
前卫电影的特征包括相反的叙事功能，跟踪非理性表达，抽象思维等。
诸如de Luc和Durac之类的代表性角色通过“呼叫”和“完整电影”等理论作品进行了实验探索美学形式和电影表达功能。
4 好莱坞技术电影强调了真实世界的模仿，并满足人们在屏幕上创造梦想的内在期望。
这种类型的电影是基于戏剧性的美学，并根据戏剧性冲突定律组织情节，成为戏剧性电影的典范。
在1 9 3 0年代和1 9 4 0年代，好莱坞电影占据了世界的主导地位，满足人们对逃生的需求。
好莱坞工作室系统是电影工业化的产物，强调集体智慧和出色的工作共享，制造商设定了所有内容，包括方案变化，演员等。
作为好莱坞屋顶的特征，流派电影具有配方式包裹的特征，刻板型和图形图像。
新好莱坞时期（1 9 6 7 -1 9 7 6 ）经历了意大利新现实主义电影，法国新浪潮和美国社会动荡的影响。
电影界发展了深刻的思考和创新，并展示了作品像“邦妮和克莱德”这样的颠覆性，以及反映在越南战争和家庭问题的电影。
